gototop

Main Partner

Main Partner

Lo stereoscopio dei solitari

Artissima presenta il nuovo podcast artistico “Lo Stereoscopio dei Solitari”, un viaggio attraverso storie di artisti contemporanei che si intrecciano con il mondo dell’arte, raccontate da dodici autori d’eccezione.

Galleristi, drammaturghi, performer, scrittori e musicisti condividono l’attrazione per la creazione artistica, disegnando liberamente la propria narrazione nata da urgenze interiori, fascinazioni e ricerche personali. Come le immagini stereoscopiche, le voci evocano la tridimensionalità delle storie narrate, dando forma attraverso la parola alla singolarità di ciascuna di esse.

“Lo Stereoscopio dei Solitari” è una produzione di Artissima, realizzata in collaborazione con Il Giornale dell’Arte e con il sostegno della Fondazione Compagnia di San Paolo. Ascoltalo anche su Spotify, Amazon Music, Google Podcast, Apple Podcast, Spreaker, iHeart e Deezer.

 

Ascoltalo anche su
Spotify | Amazon Music | Google Podcast | Apple Podcast | SpreakeriHeart | deezer


► Ep. 01 | Guido Costa 

Il racconto della prima mostra in Italia di Damien Hirst diventa l’occasione per il gallerista torinese Guido Costa di riflettere sull’evoluzione del mercato dell’arte contemporanea negli ultimi trent’anni. Questo episodio offre una prospettiva esclusiva sul ruolo degli artisti e dei collezionisti nella trasformazione dell’arte moderna.

 

► Ep. 02 | Fabio Cherstich

Fabio Cherstich, regista e drammaturgo, ci porta nella Manhattan underground e queer degli anni Ottanta, in un viaggio intimo che riscopre le vite e le opere di Patrick Angus, Larry Stanton e Darrell Ellis. L’episodio esplora il legame tra memoria, identità artistica e la cultura visiva queer.

 

► Ep. 03 |  Melania Mazzucco

La scrittrice Melania Mazzucco traccia un ritratto di Paula Modersohn-Becker, tra le più importanti pittrici d’avanguardia del primo Novecento. Un viaggio nella sua breve ma intensa vita, segnata dal conflitto tra creazione artistica, emancipazione e amore, in un racconto che unisce narrativa e arte contemporanea.

 

► Ep. 04 |  Luca Scarlini

Lo scrittore e drammaturgo Luca Scarlini riflette sul rapporto tra arte e teatro, esplorando il dialogo dimenticato tra Manzù, Marini, Fontana, Burri, Scheggi e il palcoscenico. Questo episodio mette in luce le intersezioni tra performance e arti visive, creando nuove prospettive narrative sull’arte del Novecento.

 

► Ep. 05 |  Alessandro Sciarroni

Il coreografo Alessandro Sciarroni ci conduce nell’universo di Helena Almeida, artista portoghese che ha oltrepassato i limiti della tela per esplorare nuove dimensioni creative. L’episodio racconta la sua ricerca tra pittura, fotografia e performance, intrecciando l’arte visiva con l’esperienza personale.

 

► Ep. 06 |  Silvia Calderoni

Silvia Calderoni, attrice e performer, racconta il suo incontro con Judith Malina, fondatrice del Living Theatre, riflettendo sul corpo come archivio delle esperienze creative. L’episodio esplora l’eredità del teatro visionario del Novecento e la sua influenza sulla pratica artistica contemporanea.

 

► Ep. 07 |  Laura Iamurri

La storica dell’arte Laura Iamurri illumina la figura di Cloti Ricciardi, protagonista del Movimento Femminista Romano negli anni Settanta. Il racconto intreccia militanza politica e pratica artistica, offrendo uno sguardo unico sull’impatto del femminismo nell’arte contemporanea italiana.

 

► Ep. 08 |  Claudio Giunta

Claudio Giunta, esperto di Dante, esplora la lunga storia iconografica della Divina Commedia, dalle miniature ai grandi affreschi. L’episodio riflette sul legame tra Dante e le arti figurative, aprendo nuovi scenari interpretativi tra letteratura e arte visiva.

 

► Ep. 09 |  Ila Beka & Louise Lemoine

La coppia di artisti Ila Beka & Louise Lemoine racconta il proprio incontro con il signor Moriyama, riflettendo sull’importanza dell’improvvisazione e della qualità del momento presente. L’episodio indaga la relazione tra intuizione e creazione artistica.

 

► Ep. 10 |  Simona Malvezzi

L’architetto Simona Malvezzi esplora il concetto di contesto, spiegando come un readymade possa assumere nuovi significati attraverso il cambiamento del suo ambiente. Questo episodio riflette sulla capacità dell’architettura di trasformare gli oggetti e lo spazio urbano in arte contemporanea.

 

► Ep. 11 |  Antonio Latella

Antonio Latella, regista e drammaturgo, ripercorre la propria vita attraverso l’arte e il rapporto con il marito Robert Gschwantner. L’episodio esplora il legame tra identità personale, documenti e il significato dell’arte come archivio della nostra esistenza.

 

► Ep. 12 |  Laura Accerboni

Laura Accerboni, poetessa, racconta il pavimento distrutto del padiglione tedesco alla Biennale di Venezia del 1993. L’episodio riflette sull’incontro tra arti visive e letteratura, un momento in cui le due discipline si sono fuse in un legame imprescindibile.

Artissima Digital
powered by