Vi presento ora la Galleria veneziana Michela Rizzo, che presenta per Artissima 2022 le opere di Giuseppe Abate, artista italiano che fa del pollo la pratica della sua ricerca. Il pollo, oltre a essere uno degli alimenti più consumati al mondo, è un animale che cresce molto velocemente in qualsiasi tipo di contesto. Preda perfetta per i crudeli meccanismi della produzione intensiva, diventa niente meno che una metafora delle falle del sistema di produzione capitalistico, con i suoi abusi e conflitti. La selezione di opere presentate si intitola Here Comes the Rooster, tutte realizzate da Abate dal 2019 ad oggi, con tecniche diverse: pittura, cartapesta, mosaico e scultura. L'unicità delle opere di Abate risiede nel tipo di materiale che utilizza: derivati di scarto della lavorazione del pollame, ovvero ossa, sangue essiccato ridotto a pigmento mediante tuorlo d'uovo, gusci e pelle. Poi ci sono le Carte realizzate con la pellicola interna dei gusci d'uovo, che l'artista ha raccolto meticolosamente nel corso di un anno e incollato insieme sfruttando il potenziale del loro collagene naturale. Con una pirografia Abate incise la poesia di John Cooper Clark, Chicken Town, che paragona Londra e i suoi abitanti a un caotico pollaio. In questo modo, associa il testo alle immagini delle innumerevoli insegne dei Chicken Shop che ha fotografato durante la sua permanenza a Londra. La città è infatti una chiave fondamentale nella ricerca di Abate e ritorna in The Cockpit, una serie di cornici che ritraggono i combattimenti di galli della Londra pre-vittoriana associati ai combattimenti che oggi avvengono comunemente in quelli che l'artista stesso definisce i Cockpit contemporanei della città, i Chicken Shop. Un'altra opera che si può ammirare al centro della parete dipinta è realizzata con pigmenti derivati dal sangue. Qui Abate agisce d'istinto e ci racconta come, nel realizzare il dipinto, si sia ispirato a un curioso episodio dei Promessi Sposi che vede protagonisti Renzo e i capponi: una metafora della vita che ha rivisitato in chiave contemporanea. Con i contenitori utilizzati per l'imballaggio delle uova, l'artista ha creato la serie di sculture Cartoni, titolo che allude sia al materiale di cui sono fatti sia ai personaggi rappresentati, ispirati a vari film d'animazione. Ad esempio, la volpe Foxy Loxy, con la pancia piena di galline, è il personaggio di un cortometraggio del 1943 ispirato alla popolare fiaba Chicken Little e commissionato dal governo statunitense a Walt Disney per fare propaganda anti-nazista durante la Seconda Guerra Mondiale. L'ultima opera dell'artista è Walking on the wild west: un paio di stivali di pelle di pollo tinti con tè nero. Lo stivale da cowboy è in qualche modo un simbolo di conquista e diventa una riflessione sulla tradizione colonialista del West associata al capitalismo contemporaneo. Giuseppe Abate indaga il tema dei media, della pubblicità e del loro potere sulle masse in quanto capaci di suscitare desideri che possono essere soddisfatti solo attraverso l'acquisto compulsivo di beni. Anche nella popolarità del pollo la pubblicità ha giocato un ruolo fondamentale, trasformando il prodotto dagli anni '60 a oggi in un emblema del consumismo contemporaneo. Walking on the eggshells, ad esempio, è il titolo della serie di mosaici realizzati dall'artista con gusci d'uovo la cui pigmentazione è naturale. Il titolo e il riferimento visivo alludono alla discrepanza tra l'undercutting, cioè la bassa qualità che il consumatore contemporaneo interpreta come un bene, e la metafora del camminare su una superficie rischiosa. Con Giuseppe Abate abbiamo completato la nostra quarta tappa. Mettete in pausa il lettore e recatevi alla Galleria Schiavo Zoppelli sul corridoio marrone, stand 11. Una volta lì, premete play. Vi aspetto!